Nëse ka pasur vërtet një artist gjatë impresionizmit që dinte të kapte atmosferën e shoqërisë pariziane në atë kohë, padyshim që ishte Renoir, pavarësisht se shumica e pikturave të tij janë vendosur në skenën rurale, artisti gjithashtu Ai përfaqësoi skena të jetës urbane dhe përtacisë, si në valle, ashtu edhe në teatro, apo edhe në veprën që na shqetëson këtu, ku artisti përfaqëson rrëmujën dhe rrëmujën e qytetit të madh.
Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919) ishte një nga figurat më të mëdha të estetikës impresioniste në Paris. I lindur në qytetin e Limoges, piktori u zhvendos shpejt në kryeqytet për të vazhduar stërvitjen e tij atje. Ai ka punuar në punishten e vëllezërve Levy për pikturimin dhe dekorimin e tifozëve dhe porcelanit, një fakt që do të lërë gjurmë të thella në pikturën e tij, veçanërisht në paraqitjen e buqetave të famshme me lule. Pas pjesëmarrjes së tij në ekspozitën impresioniste të vitit 1874, artisti u bë një nga referencat impresioniste dhe në fillim të viteve tetëdhjetë artisti udhëtoi drejt Italisë dhe Algjerit, një përvojë që pasqyrohet edhe në pikturat e tij. Që atëherë, stili impresionist i pikturave të tij ka marrë një prirje më klasiciste dhe disa ekspertë flasin se si ky ndryshim në estetikën e autorit reflektohet në veprën që po analizojmë këtu.
Vepra e ombrellave është një pikturë e bërë me vaj në pëlhurëformat vertikal që mat rreth njëqind e tetëdhjetë centimetra në lartësi dhe pak më shumë se njëqind e dhjetë në gjerësi. Puna aktualisht ruhet dhe ekspozohet në Galerinë Kombëtare në Londër.
Duket se historianët e artit ngrenë mundësinë që telajo e çadrave është pikturuar në dy faza të ndryshme,e para midis viteve 1881 ose 1882, me një impresionist plotësisht Bill, zonja me shikim poshtë dhe dy vajzat e saj që e shoqërojnë do t'i përkasin kësaj periudhe. Një skenë e dytë, më pak klasiciste, e pikturuar midis 1883 dhe 1886, do t'i korrespondonte vajzës me shportën e bërë me një faturë më tradicionale. Kjo hipotezë ose qasje se kanavacë është pikturuar në dy faza të ndryshme rivlerësohet kur zbulohet se artisti përdori dy nuanca të ndryshme të blusë në secilën pjesë të pikturës.
Vepra tregon gjithashtu ndikimin të printimit japonez në pikturën e artistit me forma shumë të sheshta që mund të shihen në çadra si dhe një mbresëlënëse gjeometria e disa formave që na kthejnë në veprat e mëvonshme të Cezanne. Në pikturën e Renoir-it vërehet izolimi i shoqërisë së re, personazhet, pavarësisht se duken kaq afër, nuk lidhen me njëri-tjetrin dhe nuk vendosin asnjë lloj dialogu. Ndoshta gjëja më e habitshme është mënyra se si vajza me shportë dhe vajza më e vogël - e cila injoron nënën e saj - shikojnë drejtpërdrejt shikuesin, duke na përfshirë në kanavacë.
