Kjo kanavacë nga Claude Monet, e bërë në 1869 dhe tani në Muzeu Metropolitan në Nju Jork, është një shembull i mrekullueshëm i teoria estetike e piktorit të madh francez të impresionizmit.
Ai nuk kishte ndërmend të pikturonte natyrën ashtu siç e dimë ne, por siç e shohim ne. Kjo do të thotë, nëse një pyll pikturohet në distancë, ai portretizohet si një masë ngjyrash dhe jo si një numër i pafund degësh dhe gjethesh në detaje. Kështu, ne e shohim atë në realitet.
La Grenouillére e Monet
Kam kërkuar të përfaqësoj ngjyrat e dritës dhe gjithashtu të hijeve, me të gjitha shkëlqimet e tyre të ndryshueshme ose reflektimet e tyre. Për këtë ai hoqi dorë nga metodat tradicionale të pikturës. Me fjalë të tjera, vizatim, kiaroskuro ose gradient, dhe në vend të kësaj ai zgjodhi një pikturë të fragmentuar, me penelata të veçanta dhe të gjalla, të cilat jo vetëm japin ngjyrë, por edhe vibrime dhe krijojnë atmosferë.
Është kurioze të dihet se në një moment, miku dhe kolegu i tij Renoir, e këshilloi atë të shkonte në Muzeu i Luvrit dhe vëzhgoni me kujdes mjeshtrit e mëdhenj të historisë së artit. Në vend të kësaj, Monet zgjodhi të hapte dritaren e studios së tij dhe të shikonte përmes saj për të regjistruar përshtypjet që i dha realiteti, duke i kushtuar vëmendje të veçantë atmosferave që krijoheshin dhe transparencës së natyrës së ngjyrave.
Ky interes për atmosferat, ngjyrat dhe transparencat e bëri atë gjithmonë të magjepsur ngatema e pikturës së ujit, e pranishme në kanavacat e tij të famshme Argenteuil, disa të dedikuara ekskluzivisht për regatat, ose në veprat sublime të ditëve të tij të fundit, si Zambakët e ujit, të frymëzuara dhe të pikturuara në oborrin e tij.. Dhe gjithashtu në këtë pëlhurë Grenoulliére, ku protagonisti i madh është trupi i ujit.
Ai ishte i magjepsur nga elementi i lëngshëm si një material mbi të cilin pikturohej lëvizja, transparenca, reflektimet ose thellësia. Për ta bërë këtë, ai përdori ngjyra të pastra dhe të ndezura, të aplikuara në penelata të veçanta, por që syri i shikuesit mund të bashkojë deri në rikrijimin e toneve natyrale.
Këto eksperimente i bëra në shumë raste së bashku me Renoir, i cili pikturoi të njëjtën skenë të këtij vendi në brigjet e lumit Seine. Një leckë aktualisht e ekspozuar në Muzeu Kombëtar në Stokholm.
La Grenouillére e Renoir
Nuk ka dyshim se që nga këto ditë piktura së bashku, krah për krah, dolën kryevepra, por mbi të gjitha biseda dhe shkëmbime idesh në të cilat qëndron i gjithë argumenti piktor i lëvizjes impresionisteshekulli i 19-të.
